Country line dance

Spesso la line dance viene intesa come originaria del vecchio e selvaggio West. In realtà essa ha origini molto più diversificate: alcuni balli folk sono danzati in sincrono su una singola "linea" non retta e spesso con contatto fra i ballerini. L'assenza di contatto fisico nella line dance country-western ne fa una caratteristica distintiva. Le line dance hanno accompagnato diversi stili di musica popolare dagli inizi del Novecento, inclusi lo swing, il rock and roll e la disco music. Alla fine del XX inizio del XXI secolo è notevole la varietà e la diffusione della line dance.L'odierna popolarità della line dance crebbe nel periodo della disco music mentre il country-western e le comunità musicali continuarono ad esplorare e sviluppare questa forma di ballo.La line dance è un ballo di gruppo regolare (in formazione) dove i ballerini ballano su una linea (o più linee) e  sono rivolti in un unico senso. I ballerini non entrano in contatto fisico gli uni con gl’altri ed eseguono le stessi passi nello stesso tempo dando vita a una coreografia. Le line dance più vecchie comprendono linee di ballerini che si fronteggiano o, in altri casi, la "linea" è costituita da ballerini in cerchio; oppure ancora tutti i ballerini seguono un leader in giro per la pista tenendo la mano del ballerino accanto. Sebbene alcune line dance possano essere molto facili, come quella per principianti intitolata "Electric Slide" (18 passi su 4 pareti), complessità crescenti possono essere date in diversi modi. Generalmente, più è alto il numero dei "count" e più difficile è la coreografia (il "count" corrisponde ai battiti della musica). Includere sequenze di passi inusuali o poco familiari o anche movimenti del corpo oltre ai passi, come gesti delle mani, rende il ballo più impegnativo. Alcune line dance vengono coreografate per essere eseguite su una musica specifica e in questo caso si definiscono "phrased". "Tags" (cioè varianti ai passi), "bridges", salti di coreografia e passi ripetuti sono tutti espedienti che permettono di seguire la musica. Chi balla queste "phrased" line dance deve essere più consapevole di come si sviluppa il brano musicale e non ripetere solamente una sequenza di passi per tutta la durata della canzone."Contra line dances" come "Jungle Freak", coreografata da Pedro Machado e Bill Lorah comprendono due linee di ballerini che si fronteggiano e che entrano momentaneamente in contatto quando si incrociano o passano oltre l'altra linea. La line dance viene spesso associata al cowboy e veniva per lo più ballata su country-western music. Dagli anni Settanta, però, con la diffusione di line dance più veloci, si iniziarono a utilizzare una varietà maggiore di stili musicali soprattutto a causa di giovani che iniziarono a ballare le line dance. A questo contribuirono diverse pop band che nei loro video rappresentavano ciò che più tardi sarebbero diventate line dance. Oggi la country music può rappresentare una parte limitata delle playlist dei deejay, la quale può comprendere musica celtica, swing, pop, rock, big band, folk e quasi tutte i brani abbiano un ritmo regolare. Un ballo è costituito da un numero di movimenti detti "passi". Ogni passo ha un nome specifico e in questo modo gli insegnanti possono comunicare ai ballerini di eseguire quel determinato passo durante l'insegnamento. Uno dei passi più conosciuti è il grapevine, una sequenza di quattro movimenti laterali. In un passo possono essere compresi diversi movimenti.

Grapevine: un piede di lato, l'altro dietro il primo, il primo di nuovo di lato e il secondo va in touch vicino al primo. Alcune variazioni possono essere l'hitch, lo scuff o lo spostamento del peso sul secondo piede nel movimento finale. Spesso il nome di questo passo viene abbreviato in vine. Qui sotto vi propongo un video di esempio:

Danza dei Luo

Il popolo dei Luo è situato tra i seg. paesi Kenia, Tanzania, Uganda, sud Sudan, RD Congo. La cultura delle danze di questo popolo è stata recuperata grazie all’aiuto di alcuni volontari al progetto di autosviluppo. Nei disegni della Scuola Primaria di Kimoro si possono osservare il gonnellino Owalo usato nelle danze tradizionali, fatto con fibre di sisal, foglie secche di banano o altri tipi di corde e un gruppo di danzatori Ramogi (danza tradizionale Luo). I Costumi usati durante le danze sono vari, spesso il danzatore che conduce le danze indossa un costume di piume d’uccello; gli altri materiali dei costumi sono il Gara (specie di campanelli), il Kiwasi (frusta fatta con la coda di un animale e la terra colorata chiamata 'Pala'. Il numero ideale di un gruppo di danzatori è 35 e non deve superare il numero massimo di 42. Ogni danza dura circa 4 minuti e nello stile ritmo e movimento dei danzatori devono mantenersi costanti, cadenzati e ripetitivi.

Qui di seguito vi lascio un link più dettagliato sugli eventi e le cultura di questo popolo:

http://www.conquistaweb.it/harambee/index.htm

Danze Cinesi Tradizionali

Queste danze vantano di una tradizione millenaria, dovuta a una civiltà molto antica, e ancora oggi vengono praticate. La cultura cinese è ricca e in essa confluiscono praticamente tutti gli stili e  le arti come il Kung fu, Taiji Quan, l’opera cinese, acrobatica, drammatica ecc..Le tecniche di danza si possono dividere in 4 punti:

1- Tecnica tradizionale: è simile alla danza classica occidentale, ma con dei movimenti e posizioni specialmente concentrati nelle mani e nei piedi.

2- Tecnica Skill: è l’insieme dei movimenti di danza, acrobatica e tecniche speciali della Danza cinese.

3- Shen Yun:  Shen è riferito all’atteggiamento del corpo, yun al ritmo musicale. Questo è il metodo concentrato sulle motivazioni della danza cinese, abbinate alla respirazione con il movimento e il sincronismo degl’occhi. In questa danza si usa la Spada e le maniche dell’acqua.

4- Danza folk: questa è  la danza legata alla quotidianità con riti e costumi. Essa è una danza che comprende circa 56 etnie cinesi per cui è una danza varia e ricca di stili differenti. Le più conosciute sono Han, Tibetani, Mongoli, Xin Jiang, Miao, Chao Xian.

La danza tradizionale cinese oltre al corpo  utilizza vari oggetti come il Ventaglio, la Spada e le lunghe maniche o nastri. La pratica di questa magnifica disciplina insegna a rendere flessibile il corpo e soprattutto insegna a “danzare con il Cuore”.

I WADUMBAH Dance Group

Questo è un gruppo aborigeno originario della tribù Walmatjerri del Kimberley. Il nome Wadumbah  significa “grande tempesta” e l’obbiettivo di questo gruppo artistico è di mantenere viva la cultura aborigena australiana e di migliorare la consapevolezza e la determinazione della gente aborigena, di aiutare il cammino dei nativi di tutti i paesi e di creare un rapporto tra gli aborigeni e i non aborigeni. Il repertorio dei Wadumbah comprende danze provenienti da tutto il Western Australia, ma si concentra soprattutto sulle danze Noongar del sud del Western Australia. Le danze che presentano sono coordinate da una coreografia studiata appositamente per creare un'atmosfera di coinvolgimento e di energia nel pubblico.Sotto un link video di Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=MaXIrbcF7PY

inoltre consiglio questo link:

http://www.arteoltre.it/arte3.html

Pomeriggio con il forrò Brasiliano presso Aroma do brasil Legnaro PD Italy 23-02-2014

Bellissimo pomeriggio nel locare brasiliano "Aroma do Brasil" presso Legnaro in provincia di Padova. L'evento è iniziato alle ore 16:00 con una lezione base gratuita di forrò ed è continuato fino alle ore 20:00 con tanta musica e con tante persone gentili e disponibili per ballare e divertirsi. Il pomeriggio è stato inoltre animato da una esibizione di una coppia di ballerini di cui sotto riproduciamo il video e le foto dell'evento:

Un complimento speciale alla signora che ha offerto la torta con la farina di mais, buonissimaaa..

Tabla

La tabla è un tipo di tamburo indiano (diffuso in India, Afghanistan e Pakistan) consistente in una cassa di legno o terracotta, sulla quale è tesa, mediante legacci, una pelle la cui tensione si può modificare ruotando dei cilindretti, collocati tra il fusto e le stringhe di cuoio utilizzate per allacciare la pelle stessa. È composto da due corpi di forme e dimensioni diverse, ambedue sono dotati, al centro della membrana, di un cerchio di pasta nera (sihai) composta di manganese, riso bollito e succo di tamarindo, grazie alla quale si ottiene una sonorità particolarmente armonica.Le tabla sono utilizzate nella musica indiana, sia classica, sia popolare, sia religiosa. Sono inoltre utilizzate nella musica occidentale moderna di colorazione etnica (e quindi assai spesso nella cosiddetta world music).La parola tabla deriva dalla parola araba che significa tamburo.Le Tabla sono strumenti dal suono determinato (intonati con un intervallo di quinta giusta) e sono suonati con le mani, con una raffinatissima tecnica di dita. Il tamburo più grande di sonorità bassa (bhayan o dugg) è suonato normalmente con la sinistra e il più piccolo di sonorità alta (dhayan o tabla) con la destra; hanno una pelle centrale con una corona esterna e il sihai al centro (composto da un impasto di riso). Grazie a questa particolarità, si possono ottenere numerosissime sonorità creando un gioco timbrico particolarmente interessante. Le strutture ritmiche (Tala) della musica classica egiziana sono molto complesse e vengono trasmesse ed insegnate oralmente con una sillabazione ad imitazione dei vari suoni ottenuti con le Tabla. Sotto un video:

Danza Hagalla

Questa danza Beduina viene eseguita dalle future spose durante le feste pre-matrimoniali. La parola bedoui  (beduino) significa abitante del deserto, ed è una popolazione originaria dell’Arabia, invece la parola Hagalla indica un uccello tipico del sud del Sinai. Questa danza è diffusa dal deserto dell’Egitto occidentale fino ala citta di Marsa Matruh (vicino alla Libia). Nelle cerimonie pre-matrimoniali le donne possono scegliere il marito, ballando di fronte a una fila di pretendenti maschi i quali battono le mani a ritmo con la musica. La musica è suonata con dei strumenti tipici come , il tabla, il duff, il nay e il rababa. La danza delle future spose può essere arricchita da un bastone o da un fazzoletto. Una ragazza quindi sceglie un giovane e si ferma al suo cospetto porgendogli l’altra punta del bastone, o del fazzoletto e si accinge a danzare attorno a lui. Il giovane regalando un braccialetto alla ragazza,dimostra di accettare il matrimonio con essa. L’abbigliamento della donna  in questo ballo è composto da un abito lungo tipico beduino ed un fazzoletto che raccoglie i capelli. Inoltre la ballerina può ballare a viso scoperto. Sotto un video:

IBEYIS

Secondo la mitologia yoruba , Ebeyis sono due bambini , gemelli, maschio e femmina , e sono chiamati Taewo e Kainde . Essi sono figli di Chango e Oshun . essi sono i protettori dei gemelli, ma proteggono tutti i bambini. La data in cui si festeggiano queste divinità è il 27 settembre distribuendo dolciumi a tutti i bambini. Vengono rappresentati simbolicamente con oggetti doppi (gemelli), come tamburi, campane ,vasi. Essi sono identificati con i santi cattolici Cosma e Damiano , due fratelli martiri in tempi di Diocleziano , e sono rappresentati con due bambole in legno seduto su sgabelli e attaccato da una stringa.

Musica Forrò Coco

Questo tipo di musica ha origine nel nord del Brasile, ed è una musica che prende influenze  dai ritmi afro-indigeni. “Coco” è anche inteso come ballo eseguito con la medesima musica, il suo nome deriva dal portoghese,  ed è uno slang brasiliano che indica la “testa” inteso come musica con testi di canzoni improvvisate. Lo stile musicale è di botta e risposta tra cantante e musica, e ricorda molto lo stile musicale usato per la capoeira.  Questa musica viene suonata in diverse feste di strada tradizionali del nord-est brasiliano e nel carnevale. La musica è composta da quattro strumenti  principali : il Ganza. Surdo, Pandeiro e il Triangolo. Sotto un esempio video:

Il Chassapikos (detto il ballo dei macellai)

Questo ballo a differenza del zeibekikos , ha passi regolari codificati. Esso si divide in due stili: Il chassapikos e il chassaposervikos. Il secondo stile viene ballato con un ritmo due volte più veloce rispetto al primo. Il Chassapikos  si dice che sia nato a Costantinopoli, ma avente origine slava e aggiungendo i salti al ballo tende ad assomigliare al ballo Cazaska. Il Chassapikos ha un ritmo di 2/4  e in certe melodie molto lente ricordano le serenate. Questo ballo viene danzato da due a tre ballerini tenendosi con le loro mani sulle spalle e i passi eseguiti son,  tre a terra e uno in aria. Di solito i ballerini son degli amici stretti, questo perché il ballo è molto difficile e si deve avere una buona sintonia  e sincronismo per eseguire dei movimenti identici. Mentre il ballo zeibekikos  è di assoluta libertà, il chassapikos è di assoluta precisione. I ballerini più bravi e che vogliono mettersi in mostra ballano con un ritmo più veloce e sui tacchi delle scarpe. Questo ballo è anche detto dei macellai perché durante l’impero Ottomano  veniva ballato dai Arnautides (popolo tra albania e turchia)  che a quei tempi la maggior parte di essi facevano i macellai. Qui sotto un esempio video:

Danze dei Karamoja

Questa è una tribù nomade del nord est dell’Uganda che vive nei margini del Paco Nazionale del Kidepo.  Questo popolo formato di pastori seminomadi, è un gruppo nilotico di lingua nilo-sahariana che vive, combatte e muore per il loro bestiame. Durante le danze i guerrieri, alti e snelli, intonano canti rituali, esibendo svariati ornamenti e bizzarri copricapi. Sono consapevoli di essere fra gli ultimi testimoni di uno stile di vita arcaico, minacciato da inevitabili cambiamenti sociali ma sperano almeno in un futuro di pace. Sotto un video:

Balli Orientali-Asiatici

Prefazione:

In questo meraviglioso continente , l’Asia,  troviamo una cultura storica molto radicata nelle tradizioni di ogni singolo stato avente uno stile del tutto particolare rispetto alla cultura Occidentale. Questo modo di pensare ovviamente si rispecchia in tutte le attività quotidiane e artistiche creando una cultura del tutto originale e raffinata. L’oriente è sempre stato visto da noi occidentali un luogo con un enorme potenziale di ricchezze, cultura, e anche di ispirazione artistica. L’influenza culturale sul ballo dell’Asia , la si può notare soprattutto nella zona Medio-Orientale  che contiene un miscuglio culturale ibrido tra Europa, Asia e nord-Africa molto notevole. Il continente asiatico quindi riesce ad offrirci una cultura propria, originale e ancora fortemente radicata nonostante la colonizzazione Europea (a differenza delle Americhe dove la cultura indigena è stata quasi annientata, per dare spazio alla cultura afro-europea), capace di influenzarei continenti vicini. In questa pagina cercherò di riassumere i molti stili di danza asiatica sviluppatesi in questo continente.

Nascita del Country

Il coutry è il risultato dell’unione di stili popolari americani  che si sviluppò nel sud degli Stati Uniti tra 800 e il 900. Il suo sviluppo è tratto dagli influssi della musica tradizionale del sud  (formata dal violino, il banjo, chitarra, mandolino e di una affascinante affinità vocale), di gruppi musicali composti da immigrati anglo-irlandesi.Il Country comprende molti filoni artistici i principali sono:

-il Bluegrass, parte acustica della Country Music, caratterizzata da veloci assoli di mandolino, banjo e 

violino, genere popolarizzato da Bill Monroe e dai Foggy Mountain Boys

-la musica western, caratterizzata da tradizionali ballate.

Altri generi che derivano o originano dalla country music sono il Western swing, il Bakersfield sound, l'Outlaw Country, il Cajun e l'Honky tonk.

Il country possiamo dire che derivi da un’ influenza europea data dalla colonizzazione del continente Americano. Mentre il blues riuscì a mescolare la cultura europea con quella africana, il country mantenne più un’ influenza europea composta da Irlanda,  Inghilterra, Scozia, Francia e Italia, e quindi anche dalla cultura religiosa evangelica. L’affermazione stilistica country si affermo attorno gl’anni 20 con l’affermarsi dei primi musicisti come
 Ralph Ralph Peer e  Jimmie Rodgers  (quest’ultimo soprannominato come il padre del country). Successivamente con l’arrivo della radio e dei cinema lo stile divento sempre più popolare, soprattutto  grazie anche ai film western. Questo stile si sviluppo sempre più diffondendosi  e trasformandosi o influenzando atri nuovi stili come ad esempio il rockabilly diffusosi negl’anni 50. Qui sotto un esempio musicale del grade Jimmie Rogers:

Danza dei Cucchiai

Questa è una danza popolare Turca nelle regioni dell'Anatolia centrale. I danzatori di entrambi i sessi ballano facendo risuonare coppie di cucchiai di legno a ritmo musicale.Il ritmo musicale è molto veloce e i danzatori son abilissimi del destreggiarsi con i piedi e con evoluzioni acrobatiche e con piroette improvvisate. Sotto un video:

OKE’

Okè è L’Orisha delle altezze o degli aumenti di altezza come colline e territori montuosi. Lui è la rappresentazione della perfezione allo stato primordiale umano ed è nato direttamente da Olodumare (divinità),  al quale ritornerà ad essa dopo la morte. Lui è un simbolo dei misteri della Olofin e la fermezza della madre terra. Okè è sintretizzato con il cristianesimo con Santiago de Compostela il patrone della Spagna.

Music sticks

In aborigeno son chiamati Tinypilpa, e sono degli strumenti di percussione usati dagli aborigeni australiani. Son usati dagli uomini e dalle donne per accompagnare le danze e i canti tradizionali. Si usano tenendo un bastone stretto con una mano mentre l’altro lo percuote con l’altra mano , con la cadenza ritmica rispecchiante il cuore. Il suono può variare con l’intensità di percussione e dell’area percossa. Spesso son decorati con simboli  aborigeni su uno sfondo rosso d’ocra o son lavorati mediante il fuoco. Questi strumenti son considerati come oggetti sacri collegati con gli antenati totemici.

Lo Zabumba

Questo strumento è considerato una grancassa ed è usato soprattutto in Brasile. Generalmente varia di dimensione tra i 16-22 centimetri ed è alto dai 5 agl’ 8 centimetri. Esso è  simile ad un tamburo al quale viene applicat una striscia di nastro la quala funge da bretella per portarlo indossato al corpo. La pelle del tamburo può essere di animale o di plastica messa in tensione con dei tiranti di metallo, mentre la scocca è di legno. Lo zabumba ha due piani di battuta,  sul quale su quello dx abbiamo un legno di percussione ricoperto da un panno che colpendo la pelle da un suono più profondi e pacati. Nella parte sx invece si utilizza un bastoncino chiamato bacalhão che percuotendo la pelle fa un suono acuto con numerose sfumature. Questo strumento è usato in vari generi di forrò come: coco, baião, xaxado, xote.

Forrò Baião

Questo tipo di forrò sviluppatosi nel nord-est del Brasile divenne la base di una vasta gamma di musica. Lo strumento musicale principale è il Zabumba e l’origine di questo stile  è dato dalle popolazioni indigene del nord-est, ma attualmente a esso sono incorporati stili meticci, indigeni, africani ed europei. Nel complesso gli elementi indigeni son composti dai flauti, i tamburi e le chiamate in sovrapposizione e risposte cantate dagli africani, e gli europei han inserito i ritmi musicali come la polka, mazurka , schottische , e quadriglia. Il Baião è una musica rurale e per lungo tempo è stato evitato dalle classi superiori urbane. Anche se non èra noto al di fuori della regione, con l'uscita dell'album dal Quarteto Novo nel 1967 lo stile ha guadagnò influenza a livello nazionale e anche internazionale, influenzando a sua volta cantautori e portando a diverse canzoni di successo nel Stati Uniti, Regno Unito ed Europa. Il Baião quindi divenne un nuovo ritmo musicale e di ballo reso popolare con la radio nel 1940, e ha avuto il suo picco di popolarità nel 1950 quando la musica latina in generale era popolare negli Stati Uniti e in Europa. Sotto un esempio video:

Danza dei Kamba

I kamba è un popolo etnico-linguistico del ceppo Bantù dell’Africa orientale, e vivono nella provincia orientale del Kenya e in parte della Tanzania. Questo popolo ama molto la musica e la danza  e la svolgono in un ruolo centrale sia negli eventi quotidiani che nei rituali religiosi. Le danze kamba sono acrobatiche, e ricordano quelle dei Tutsi del Ruanda e del Burundi e degli Aembu del Kenya. Nella tradizione kamba si distinguono diversi generi musicali. Il mwali (plurale myali) è una danza che accompagna una canzone il cui testo ha un contenuto morale di critica dei comportamenti non consoni alle tradizioni sociali del popolo. Il kilumi e lo ngoma sono danze religiose; la danza muilu si pratica durante i riti di circoncisione. Le danze mbalya, ngutha e kamandiko servono sono da intrattenimento per i giovani. Sotto un esempio di danza femminile di gruppo Kamba poi reinterpretato in una scuola:

Danza Tsifteteli

Questo tipo di ballo greco a differenza dello zeibekikos il quale è molto minaccioso, ha uno stile gioioso e incorpora movimenti di petto, bacino e glutei. Questo stile è molto adatto alle donne con seni abbondanti e bacini robusti perché nel movimento riescono a dare maggior enfasi e grazia rispetto agli uomini. Questa danza viene anche ballata sopra i tavoli con ancora i piatti e bicchieri posati sopra, ed è proprio in questo contesto che si ha l’esaltazione completa della danza. Infatti le donne costrette a non muovere molto i piedi per via dei piatti e delle altre stoviglie, devono concentrare tutto il loro movimento nel corpo piegandosi e ancheggiando con tremulii, mentre il pubblico, in genere amici o parenti, incitano la ballerina con il battito delle mani.

Il Potlach

Il Potlach è una cerimonia svolta da alcune tribu di nativi americani situate nella costa nordoccidentale del Pacifico negli Stati Uniti e del Canada come ad esempio gli Haida, i Tlingit, i Tsimshian, i Salish, i Nuu-chah-nulth e i Kwakiutl. Questa è una cerimonia tradizionale che comprende un banchetto a basa di carne di foca o di salmone. Durante questa cerimonia vengono stipulate o rinforzate le gerarchie tra le varie tribù con lo scambio di doni e riti. I rituali son molti  e si articolano in canti, balli e allo scambio dei doni. La prima canzone viene dedicata agli animali di grandi dimensioni, la seconda a quelli più piccoli e veloci e la terza a tutti quelli che si muovono saltando. Al termine di queste celebrazioni e dopo aver espresso l’apprezzamento alla buona riuscita della cerimonia , le tribù fan ritorno ai loro accampamenti.