Danza Tarantella

Il nome Tarantella deriva dal morso di un tipico ragno della Puglia  "Ragno Lupo"chiamato anche "tarantola". si credeva che il morso del ragno fosse altamente velenoso e che portasse a una condizione isterica detta tarantismo. I documenti più antichi che abbinano questa condizione isterica alla danza risalgono al 1100 A.C. e si suppone che questa danza sia discendente dalla danza Dionisica  che fu soppressa dai romani, ma poi ripristinata nel 186 A.C. come forma di esorcismo al morso della "tarantola". Molti gruppi di artisti e di giovani appassionati continuano a mantenere viva questa tradizionale danza e a utilizzarla tutt'ora come forma terapeutica di depressione e isteria. Il ritmo è veloce caratterizzato sul levare e di 6/8 accompagnato da tamburelli e si tratta di una delle sonorità più riconosciute in sud Italia che prende nomi diversi a seconda della regione di provenienza, come Tammuriata per la Campania, la Pizzica per il Salento, Sonu a Ballu per la Calabria. questo ballo è una danza di corteggiamento maestoso ballato in coppia o più coppie. Il ballo è grazioso ed elegante e di breve durata e varia a seconda del luogo di origine. Gli strumenti principali utilizzati per accompagnare questa danza son la chitarra e il mandolino, ma non mancano anche la fisarmonica i tamburelli ,il flauto, la tromba e il clarinetto. La leggenda originale dice che chi fosse stato morso da una tarantola o da una vedova nera dovesse ballare per guarire trasudando il veleno del ragno. Sotto un esempio video:

Danza Barynya

La Barnynya è una danza e una musica popolare Russa. Il termine Barnynya in russo significa padrona di casa, e infatti la danza e la musica veniva utilizzata dalla gente semplice come modo per rivolgersi a una donna di classe superiore. Questa danza appartiene sia alla cultura dell'Ucraina. La danza si balla in coppia maschio e donna, oppure anche dello stesso sesso. Nella danza i ballerini alternano i movimenti con delle recitazioni (Chastùshka) composti da versi in rima. Soprattutto i maschi cercano di mettersi in mostra facendo valere tutte le loro doti fisiche adottando movimenti particolari come una mossa, che ormai è quella più conosciuta, che consiste nell'accovacciarsi con le braccia incrociate sul petto, e alternando continuamente le gambe avanti e indietro, riuscendo a mantenere comunque l'equilibrio. Una delle melodie più conosciute della  Barynya è la canzone tradizionale Kalinka, un tormentone che parte lentamente per poi assumere un ritmo sempre più veloce e esasperato. La danza è anche utilizzata per creare composizioni coreografiche. Sotto un video con una carrellata di scene di questo ballo:

Danza saltarello

Il saltarello è una danza tipica dell'Italia centrale in particolare veniva ballata nelle Marche, nel Lazio, in Abruzzo, a San Marino,e Molise. la danza èra principalmente di coppia ma in certi punti d'Italia venne ballata anche in forma di gruppi di coppie.Il saltarello nasce attorno il XIV° secolo e si pensa sia stata una delle quattro danze ( piva, bassadanza e quaternaria) rinascimentali aristocratiche fondamentali. Il saltarello successivamente con il passare dei secoli si radico in tutto il centro italia assumendo stili e movenze diverse a seconda delle località. Ma tuttavia il saltarello fù dimenticato nel tempo anche se studiosi cercano di resumarne le tracce. Lo stile della danza è vivace e molto allegro, i movimenti son energici con rapidi movimenti di gambe che saltellano da un piede e l'altro.Sotto un esempio video:

Danza Gambhira

Gambhira  e una canzone tipica della regione settentrionale del Bangladesh esattamente originaria del Chapai Nawabganj. Questo stile ha un ritmo molto particolare  particolare ed è interpretato di solito da due artisti uomini che impersonano un uomo adulto e il suo nonno materno. Essi sviluppano una discussione di un argomento sociale per sensibilizzare il pubblico. Gambhira è molto praticato e popolare nella regione del Malda ad ovest del Bengala.

Inoltre il nome Gambhira indica un'altra danza praticata nella regione a sud di Dinajpur e Kuchbihar, eseguita con Varie maschere di legno o terracotta.

Danza Ballu Tundu ( o Ballu Bardu)

Il Ballu Tundo è una tradizionale danza folkloristica popolare della regione della Sardegna in Italia. Il ballo viene eseguito tipicamente in cerchio il quale può essere chiuso o aperto. La danza è molto vivace e ricca di movimenti che necessitano di una notevole agilità di gambe e piedi. Spesso è accompagnata da un coro di tre o quattro cantanti che si pongono al centro del cerchio. In origine il ballo aveva delle regole precise sul modo in cui si tenevano le mani. Ad esempio le coppie sposate potevano tenere le mani palmo contro palmo con le dita intrecciate. Sotto un esempio video:

Danza e musica Huayno

Huayno è un genere musicale  folk abbinato con una danza urbana, principalmente è molto popolare in Perù ma viene praticato anche in Bolivia, cole, Argentina e Equador. Questo stile viene praticato da diversi gruppi etnici come i Quecha e Aymara. La sua nascita risale all’epoca coloniale mantenendo comunque ritmi particolari risalenti all’impero Inca. Gli strumenti usati per comporre la musica sono: la quena, l’arpa, il siku, la fisarmonica, il sax, il charango, il liuto, il violino, la chitarra e il mandolino, che seguono un ritmo caratteristico dove il primo battito viene seguito da due battute brevi. La danza viene eseguita in coppia e inizia con l’uomo che offre il braccio destro alla donna invitandola così a ballare. Oltre al braccio per invitare la donna l’uomo può porre il suo fazzoletto sulla spalla della donna o può invitarla con una parola tradizionale “quechua”. Il ballo è composto da movimenti dei piedi molto agili e vigorosi eseguiti l’uno di fronte all’altra e solo occasionalmente i due si toccano con il braccio destro e la mano sinistra. I costumi son molto particolari e tradizionali della cultura peruviana. Qui sotto vi propongo un video illustrativo:

Danza Minuetto o Menuet

Questa è una danza di origine francese ballata tra due persone e composta da un ritmo musicale di 3/4 . il nome in francese pronunciato menuet significa snello, piccolo, per riferirsi ai piccoli passi che compongono la danza eseguita i primi del 17° secolo. Il minuetto si pensa che sia disceso  dal Bransle de Poitou, ma non ci son prove che lo dimostrino chiaramente. Il nome di questo ballo deriva anche da una composizione musicale scritta nello stesso periodo. Nello stile musicale e senza danza il minuetto tende ad essere molto più veloce rispetto al ritmo della danza. Inizialmente, prima della sua adozione in contesti diversi da ballo sociale, il minuetto era di solito in forma binaria, con due sezioni di solito otto battute ciascuna, ma la seconda sezione ampliata alla fine, con conseguente sorta di forma ternaria. Su una scala più ampia, due di tali minuetti erano spesso combinati, in modo che il primo minuetto seguiva il secondo, ed infine da una ripetizione della prima. Il secondo (o centro) minuetto di solito era fornito da una qualche forma di contrasto, per mezzo di una chiave e orchestrazione diversa.

Corso di forrò

• 29 settembre  2014

Un'occasione per ballare forrò chi vuole avere assistenza nell'apprendimento dei passi, informi gli organizzatori (Angela -Roger). portate la musica che preferite

Organizzato da Angela Rebeschini

per info cliccate qui:  corso pratico di forrò

Danza Monferrina

  

La Monferrina è una danza popolare italiana che prende il suo nome dal luogo di origine Italiano, situato in una regione chiamata Monferrato (Piemonte). La danza si è diffusa in tutto il nord Italia fino alla svizzera. Il ballo spesso è accompagnato da canti e viene ballato in coppia. La danza parte con due passeggiate circolari formata da varie coppie che si che si tengono a braccetto e mantengono un passo veloce. Successivamente le singole coppie si uniscono in un cerchio tenendosi per mano per poi ristaccarsi e ogni coppia compie un  passo particolare piegando continuamente le ginocchia e componendo delle rotazioni di coppia. Il tempo della musica è di 6/8 sotto un esempio video:

Danza Carnavalito

Questo tipo di ballo è praticato in sud-America sul’Altipiano andino o boliviano situato nella parte centrale delle Ande. Il Carnavalito è un ballo di cultura tradizionale indigena mescolata con la cultura spagnola coloniale e viene praticato in relazione con gli eventi religiosi. Questa danza veniva praticata ancor prima dell’arrivo spagnolo e ancor oggi è ballata nel nord-est dell’Argentina e in Bolivia occidentale. La musica è caratterizzata da strumenti come la quena, siku e il bombo. IL Carnavalito è un ballo allegro e deve essere ballato come se tutti giocassero felicemente e innocentemente. Lo si può ballare in gruppo o solo con partner multipli che eseguono passi coreografici al ritmo musicale.

Evento: Serata caraibica e di Kizomba

Serata danzante di balli caraibici e di Kizomba alla sagra di Villanova di Camposampiero (PD Italy), che si terrà venerdi 05 settembre 2014 in compagnia dell'animazione della scuola La Guajira Son. Serata accompagnata da spettacoli di Bachata, Salsa e Kizomba.

Danza Pirgousikos

     

Questa è una danza  originaria della isola di Chios (Grecia) e viene eseguita durante il festival di Apokries (Mardi Gras) e viene celebrata prima della Quaresima e nei Matrimoni. Il ballo è composto di solito da un minimo  di tre gruppi e ogni gruppo è composto da due donne e da un uomo, che danzano con una formazione a V. La danza viene eseguita con delle un brano strumentale e il violino sostituisce oggi la cornamusa tradizionale chiamata Tsambouna. Il ritmo musicale E in 2/4.

Danza Zydeco

Questa danza nasce agli inizi del 20° secolo da una musica popolare fortemente sincopata, formatasi nella zona sud-ovest della Louisiana intrecciando le culture dei popoli francofoni creoli, e afro. Il ballo si svolge principalmente in coppia e essendo la musica molto vivace i passi son piccoli e di lato, mentre la parte superiore del corpo è rigorosamente stabile. Questo tipo di danza è l’opposto dello swing o della salsa in quanto i movimenti son posti tuti sulla parte corporale bassa. Il passo fondamentale è composto da 8 battute composte in due parti speculari da 4 battute ciascuno. Dopo aver preso il ritmo di base si potrà iniziare a trasferire il peso con piccoli passi, creare delle rotazioni di coppia veloci, e ballare anche staccati dal compagno.Infine, quando si avrà più esperienza, si inizierà a seguire il ritmo vivace dello zydeco facendo qualcosa più difficoltosa come la "pausa" sul conteggio 2 e 6 con dei "fill-ins" che sono dei calci o dei giochi con la punta del piede o con il tallone. Queste azioni sono comunemente noti come "mangia-a-beat". Queste particolari mosse son interpretate a seconda dalla fantasia dei ballerini. Sotto un esempio video:

Danza Garba

Questa danza ha avuto origine a Gujarat in India e il nome deriva dal termine Garbha (grembo) e Deep (piccola lampada di terracotta) e tradizionalmente è una danza femminile. Di solito la danza viene eseguita attorno ad una lampada accesa o una statua Shakti (una statuetta rappresentante una dea). La danza si esegue con figure circolari o a spirale ricordando le danze spirituali dei Sufi. La danza tradizionalmente viene effettuata durante i nove giorni di festa induista chiamata Navaratri. La lampada o la statua rappresentano la vita nel grembo materno e vengono disposte sempre al centro a degli anelli concentrici. I cerchi simboleggiano la visione del tempo e i ballerini girano ciclicamente rappresentando il tempo induista ciclico, mentre il solo punto fermo è la luce o la dea che a differenza dell’umanità resta e non muore e rinasce mai.Il costume tradizionale della ballerina Garba è rosso, rosa, giallo, arancio, e brillantemente addornatocon colorati grandi specchi. Le ballerine Indossano anche gioielli pesanti, come ad esempio 2-3 collane, braccialetti scintillanti, cinghie di vita e orecchini lunghi ossidati. Esiste anche una Garba moderna è anche fortemente influenzato da dandiya Raas (Gujarati: ડાંડીયા), una danza tradizionale eseguita da uomini. La fusione di questi due balli si è formata la danza ad alta energia che si vede oggi. 

Danza Black Bottom

Questo stile di danza nasce a New Orleans nel primo decennio del 20°secolo. La danza fu resa famosa con lo spettacolo teatrale Dinah presentato a New York nel 1924. Il nome del ballo deriva da una canzone del jezzista JellyRoll Morton che scrisse il brano “Black Bottom Stomp”. Il ritmo è basato sul charleston ma pian piano si evolse superando di popolarità il charleston fino a diventare il ballo sociale numero uno del tempo.Qui sotto un esempio video:

Danza Raibenshe

Questa è una danza del Bengali ed è molto popolare principalmente in Birbhum, nel Bardhaman e nei distretti di Murshidabad. La danza viene eseguita solo dagli uomini e comporta movimenti vigorosi e virili eseguiti con acrobazie fatte con un lungo bastone di bambù.  Durante il ballo gli artisti fanno delle mosse come il lancio di una lancia o l’agitare della spada. I danzatori  indossano una cavigliera di ottone (chiamata nupur) nella caviglia destra. La danza è accompagnata dal suono della batteria e dei cimbali. La danza era eseguita nell’età medioevale dai Bagdi una tribù del Bengala occidentale e del Bangladesh. 

Danza Circle (danza del cerchio)

 

Questo metodo di ballo è utilizzato in tutto il mondo  e deriva quindi da un’antica tradizione comune  a molte culture, per festeggiare i momenti speciali e per rafforzare la comunità nella condivisione dello stare insieme. La circle danza è probabilmente la più antica formazione di danza conosciuta, infatti è ancora utilizzata  al giorno d’oggi, soprattutto in regioni come il Medio Oriente , Europa dell'Est e Sud Europa. Le culture che usano questo metodo di danza, che può essere a cerchio chiuso o aperto, sono varie  tra cui  l'arabo , israeliano, curdo , turco , iraniano , armeno , azero , maltese , greco e dell'Europa orientale (cioè albanese , bulgaro , croato e serbo , per citarne alcuni). Nonostante la sua immensa notorietà in Medio Oriente e sud-est Europa , cerchio danza è anche fortemente prominente in Bretagna , Catalogna e l'Irlanda a ovest d'Europa , e anche in Sud America ( Perù ), il Tibet , e dai nativi americani. Di seguito alcune danze:

Hora

Kolo

Kalamatianos

Sardana

Syrtos

Tamzara

An-Dro

Sacro Cerchio Danza

Dabke

Kochari

Khigga

Danza curdo

Thabal Chongba

Danza Kizomba

Questa danza è un genere molto popolare proviene dall’Angola (soprattutto in Luanda). Il suo stile trae influenze dallo semba, dal merengue angolano, e dalla musica tradizionele angolana il Kilapanda. A differenza dello stile semba la kizomba è molto più romantica e sensuale e ha un ritmo più lento e le canzoni di solito son cantate in portoghese (l’Angola è un ex colonia Portoghese), ma  tuttavia, le canzoni Kizomba inizialmente venivano cantate in Kimbundu e nelle altre lingue nazionali dell'Angola.. La musica Kizomba è nata all'inizio degli anni '80 ed è emersa come un più moderno genere musicale con un tocco sensuale con mescolanze di ritmi africani. Essendo prevalentemente cantata in portoghese riuscì ad avere molta popolarità aprendo così locali in tutto il mondo, in Italia viene introdotta sopratutto grazie ai locali di salsa. Sotto un video esempio:

Danza Pachanga

Pachanga è un genere di musica che viene descritta come una miscela di son montuno e merengue. Questo tipo di musica ha uno stile vivace e festoso con testi scherzosi e maliziosi. La pachanga trova le sue origini a Cuba, esattamente a Santiago De Cuba, dove inizialmente veniva chiamata Chivo, Capra. Gli Strumenti utilizzati per suonarla erano il tres, la clave, una latta di carburante usata come bongò, un tino con un cavo che faceva le veci del contrabbasso. Nella  danza lo stile pachanga è stato descritto come "un happy-go-lucky dance" di origine cubana con un sapore di Charleston per la doppia piegatura e raddrizzamento delle ginocchia. Si è ballato su un ritmo  4/4 come per il mambo. La Pachanga deve essere ballata  con il cuore prima che con i piedi. Devi sentire e provare gioia, allegria, festa (l’espressione vamos a pachangar significa andiamo a far festa). Essenzialmente il passo basico della pachanga è il brinquito, cioè un passo cadenzato caratterizzato dal trasferimento del peso corporeo prima sulla gamba destra e poi su quella sinistra. Volendoci spostare, il piede (quello con il peso) compie un’azione swing e l’altro esercita delle pressioni sul pavimento come conseguenza del movimento pelvico. Sotto un esempio video:

Sagra di Reschigliano 07-07-2014 Padova Italy

Serata Latina con l'animazione e lo show della scuola La Guajira Son di Villanova di Camposampiero (PD)
Sotto il video dello show:

Barbaro Fines y su Mayimbe -

Danza Cariñosa

Questa danza di origine spagnola è stata introdotta nelle isole Filippine (in particolar modo nell’isola di Panay) tramite la colonizzazione. La danza è collegata ad alcuni balli come il bolero e il Jarabe Tapatio. In origine, il cariñosa si ballava con il vestito Maria Clara e Barong Tagalog perché in loro si rispecchiava la danza spagnola. Tuttavia il popolo filippino dopo avere assimilato e  imitato questa danza svilupparono un loro stile con un tipo di costumi nuovi indossando  il kimona patadyong (abito locale) e Camisa de chino (camicia bianca), rivelando così il loro nazionalismo paesano, e elaborarono altri passi di danza. Purtroppo  la musica non cambiò affatto e rivela ancora tutta l’influenza spagnola. La musica è formata da un ritmo di  3/4 come in alcuni balli spagnoli, usando strumenti come mandolini , chitarre , bassi , percussioni e banjo. La danza è considerata romantica e affettuosa prestandosi bene al ballo di coppia, e con l’aiuto di un ventaglio o di un fazzoletto la scena da ballo diventa ancor più romantica.

Samba de Gafieira

La samba de gafieira è un ballo di coppia danzato sui ritmi musicali di samba brasiliana. Questo danza si distingue dal samba classico internazionale, il suo nome deriva da una tradizionale orchestra musicale di samba detta appunto “Gafieira” significante “festa danzante frequentata dalla popolazione”. Il ballo cmq deriva dal samba ma è una sua evoluzione. Veniva praticato soprattutto nei quartieri di Botafogo,Catete e nel centro di Rio de Janeiro. Il nome fù coniato nel 1940 e da allora lo stile del ballo continuò ad evolversi incorporando anche movimenti acrobatici e di tango argentino. Il ritmo musicale si sviluppa in otto tempi ed è ballato con il braccio aperto. Il passo basico ("passo base", a volte chiamato Quadrado "box step" o Quadradinho) è il primo passo di un semplice principiante con ritmo "quick-quick-slow" . Ma non è davvero un passo box, ma piuttosto  è simile al "movimento di base" del samba internazionale, e la sua sequenza di passi base 8 viene effettuata in senso inverso, muovendo il piede sinistro indietro su tre e il suo diritto piede in avanti su sette(v.img.).

I movimenti laterali sul’ uno e due e sul cinque e sei sono quasi sul posto (o, talvolta, su un movimento del piede sinistro leggermente in avanti e il cinque spostando il piede destro leggermente indietro). Nel 2001, una riunione di insegnanti si è svolta a Rio de Janeiro, dove è stata istituita una base comune di fasi principali per il Samba de Gafieira, per l'insegnamento unificato e per le gare. Il programma votato escluso passi acrobatici, cioè quelli in cui entrambi i piedi di una ballerina sono fuori terra. E 'inoltre escluso passi non caratteristici per la danza brasiliana. Il programma è suddiviso in tre categorie: Nivel Básico (livello base, o "bronzo"), Nivel Intermediario (livello intermedio, o "argento"), e Nivel Avançado (Livello Avanzato, o "Oro").IL  Samba de Gafieira non è ristretto a un elenco di soli passi concordati per essere più importante,ma si possono creare nuovi  passi, a condizione che conservino lo spirito di Samba de Gafieira.

Danza Cotillon

Il cotillon è un tipo di danza sociale che ha avuto origine in Francia nel 18 ° secolo. Originariamente questo ballo era formato da quattro coppie disposte a quadrato e si può definire il precursore della quadriglia e della controdanza. Le figure del ballo venivano chiamate ad alta voce ed erano sempre diverse, alternate però da una figurazione che si ripeteva sempre uguale come un ritornello. L'esecuzione era alternata inoltre dalla presenza delle coppie danzanti: prima entravano in scena la prima e la terza coppia, poi la seconda e la quarta. La dama aveva un ruolo da protagonista nel ballo-gioco: era sua facoltà cercare di attirare a sé il cavaliere desiderato e farsi invitare da lui al ballo vero e proprio, il quale celava un significato di corteggiamento.  E' interessante che durante il ballo avveniva uno scambio di doni, motivo per il quale, ancor'oggi, si utilizza questo termine tipicamente parlando di "musica, ricchi premi e cotillons" frase che entrò nell'uso comune nel 1962 quando la mise Celentano la menzionò nella sua canzone "Il tangaccio".  Dal 19 ° secolo, il cotillon si è evoluto per includere più coppie con molte figure di danza complesse. 

Danza Castle Walk (passeggiata castello)

Questa danza fu resa famosa da due ballerini Vernon e IreneCastle nel 1912 a New York, divenne popolare grazie alla sua introduzione nell’american Tango. Questo è un genere di ballo di coppia dove il Cavaliere (l’uomo) si sposta continuamente in avanti, costringendo la donna ad arretrare e a lasciarsi guidare( questo modo di ballare prima era considerato sconveniente). Il braccio destro dell’uomo circonda la donna appena sotto l’ascella mentre la mano sinistra tiene la mano destra della donna e la mano sinistra della donna si appoggia al braccio destro dell’uomo. Il modo di camminare può essere sviluppato in cerchio, in quadrato, a zig zag , a otto o a modo di avvolgimento di un serpente. L'uomo inizia in avanti con il piede sinistro e la signora all'indietro con la destra, semplicemente camminando a passi di scorrimento con i piedi che a ogni passo marcano il tempo. Sotto un esempio video:

Danza Kummi

Questa è una danza popolare praticata soprattutto nella zona di Tami Nadu e Kerala situate in India. Il ballo viene effettuato per lo più dalle donne poste in cerchio. Questo ballo può avere dei movimenti diversi a seconda della zona di provenienza, come il modo di battere le mani o il mimare gesti della raccolta agricola. Il kummi è spesso accompagnato da canti dette “canzoni Kummi” ed è spesso ballato nelle feste paesane del raccolto e inoltre per celebrare il raggiungimento delle ragazze alla maggior età. Il kummi è cmq una danza molto antica nata non dalla musica prodotta da strumenti, ma dal sol battito delle mani per scandire il ritmo. Il canto è guidato da una solista accompagnata da un coro che ripete un ritornello.Sotto un video:

La Mbira

 

 La mbira (altrove chiamata kalimba o sanza) invece è uno strumento che si basa sulla vibrazione di lamelle metalliche (utilizzando i pollici) su tavoletta di legno, con o senza cassa di risonanza (strumento idiofono) ed è suonato accompagnato dalla voce. Sotto un video rappresentativo:

Danze dei Shona

Shona è un popolo che vive in africa specificamente tra Zimbawe,  Monzambico e Zambia, per un totale di circa 9 milioni di individui. Essi Parlano la lingua shona che è del gruppo delle lingue bantu. . Questo popolo ha radici e cultura antichissima e nonostante l'influenza del cristianesimo, hanno ancora una ricca tradizione animista che si basa su di una spiritualità legata alla vita quotidiana. Gli Shona sono conosciuti per le loro sculture di pietra e per la musica, in particolare per lo strumento mbira. Gli artisti che lavorano la pietra (serpentite o verdite) sono molto apprezzati per la finezza delle sculture, modernizzate nelle loro forme, che vengono rese lucenti attraverso l'abrasione e la levigatura con cera. Sotto un video:

Per ulteriori info su questo popolo vi consiglio di visitare questo link:

http://www.sancara.org/2011/04/popoli-dafrica-shona.html

Serata Latina

Grande Serata Latina, lunedi 07 Luglio alle ore 21:00, alla sagra di Reschigliano in provincia di Padova (ITALY) 
La serata sarà arricchita dalla partiecipazione della scuola "La Guajira Son" di Villanova di Camposampiero (PD-ITALY) con l'animazione e il nuovo spettacolo. Alla consol musica di Stefanodj Zalin

Danza Yangge

Questa danza è molto popolare nel nord della Cina essa è una danza folkloristica cinese risalente dalla dinastia Song 2.000 anni fa e nata  come attività religiosa per salutare dèi e dissipare il male, ma ora è un'attività ricreativa nella stagione della semina.  Alcuni ballerini vestono in rosso, verde o altri costumi colorati e utilizzano in genere un nastro di seta rosso intorno alla vita. Essi oscillano i loro corpi  al ritmo musicale incalzato dai tamburi, dalla tromba e dal gong. Alcuni danzatori usano oggetti di scena come la “waist drum” che è un tamburello legato alla cintura. In diverse aree, lo  Yangge viene eseguito in stili diversi, ma tutti i tipi di ballo esprimono  la felicità. Ci sono due tipi principali di Yangge, uno è Cavaliere Yangge che viene eseguito sui trampoli, l'altro è a terra Yangge che è più comune e viene eseguita senza trampoli.  Nel 1940, il Partito comunista cinese ha lanciato il nuovo movimento Yangge in cui la danza è stata adottata come mezzo per mobilitare il sostegno per il paese. Si tratta di una versione semplificata della danza con elementi socialisti. Questa danza viene praticata con l’arrivo della primavera e nella festa delle lanterne (15 ° del primo mese lunare). Per quanto riguarda l'origine dei tamburini si pensa che fù uno strumento usato dagli ufficiali nei tempi antichi per scandire i tempi della vita militare o per dare allarmi.

Danza Zonaradikos

Questa danza prende il nome dalla parola “zonari” che significa cintura e indica la posizione delle mani durante il ballo. Il ballo solitamente è eseguito in linea e le mani dei danzatori tengono la cintura del compagno vicino creando cosi una sorta di legame tra il gruppo(nela caso mancasse la cintura la posizione delle mani è ad intreccio sempre  all’altezza della cintura . Lo Zonaradikos è un ballo popolare in tutta la Grecia specialmente nella regione della Tracia, ed ha moltissime varianti a seconda del paese in cui viene praticato. Ad esempio nella Tracia occidentale la danza è guidata dai maschi e le femmine seguono verso la fine della linea. Tradizionalmente, alcuni o tutti gli uomini si scosterebbero  dalla fila, formandone una nuova , mentre le donne dovrebbero o fermarsi a guardare o proseguire con la loro fila.  La danza una volta veniva eseguita solamente dai guerrieri o dagli anziani, ma ora viene praticata da tutti. Qui sotto un video esempio dei passi della danza:

Danza Lambada

La Lambada è una musica e un ballo nato in Brasile ed è diventato popolarissimo a livello internazionale nel 1980 soprattutto in America Latina e nei Caraibi. La danza ha incorporato aspetti di danze come forrò, salsa, merengue, maxixe e carimbò. La lambada è generalmente un ballo di coppia dove i ballerini danzano con le gambe arcuate, ondeggiando con il bacino con passaggi di movimento laterali o rotatori di 180°. Con questo ballo si sviluppo la moda delle gonne corte (per le donne) che vorticano quando la donna gira intorno, di solito rivelando '90 stile perizoma intimo. Mentre gli uomini con il pantalone lungo. Sotto un esempio video:

Canzone e danza Cotton-Eyed Joe

La canzone Cotton-Eyed Joe ha ispirato un ballo di coppia in linea in stile country , spesso viene ballato nelle discoteche degli Stati Uniti ma anche in tutto il mondo. Le fonti storiche fan pensare alla nascita di questa canzone nelle piantagioni dell’Alabama prima della Guerra civile Americana. Si pensa che furono gli schiavi a comporre la canzone con canti e suoni africani. Questa canzone  fu resa nota, inoltre,  con il film  nel 1980 Urban Cowboy rinnovando molto l’interesse per la danza.Sotto un video :

Danza Cheraw

Questa danza viene è ballata a Mizoram in India. La danza è caratterizzata dall’utilizzo di alcuni bastoni di bambù. I bambù vengono posti a terra a descrivere un rettangolo dove  i ballerini eseguono la loro danza entrando e uscendo da esso a ritmo di musica. Mentre i ballerini danzano, piegati a terra ci son 4 persone per rettangolo che muovono i bambù a ritmo di musica, creando così un’ulteriore movimento, e sonorità a tutto il gruppo. Questo ballo è stato riconosciuto come una delle più antiche danze di Mizoram, diventando così molto praticata in qualsiasi festa. Questa danza viene chiamata da molte persone anche 'Bamboo Dance'. Le femmine che hanno un perfetto tempismo, danzano con grazia facendo un passo dentro e fuori delle doghe di bambù incrociate e fissate in orizzontale. I ballerini, invece, si muovono facendo un passo alternativamente dentro e fuori  attraverso la coppia di bambù orizzontali tenuti contro il terreno dalla gente seduta faccia a faccia su entrambi i lati. I costumi comuni indossati dalle interpreti femminili durante il ballo Danza Cheraw includono Thihna, Vakiria, Kawrchei e Puanchei. Tutti questi costumi tradizionali di Cheraw sono disponibili in colori vivaci. Nelle epoche antiche, Cheraw Danza è stata eseguita con la speranza di fornire conforto per l'anima di una madre defunta che aveva lasciato il suo bambino appena nato sulla terra. Il più delle volte i vari movimenti effettuati dai ballerini di danza Cheraw sono ispirati dalla natura. Mentre alcune espressioni di Danza Cheraw ricordano l'ondeggiare degli alberi e alcuni altri indicano il volo degli uccelli. Non si può negare il fatto che Cheraw Danza è sicuramente una più incantevole forma di cultura Mizoram. Sotto un esempio video molto interessante:

Danza Morenada

La danza Morenada è uno dei balli più rappresentativi della Bolivia. La storia racconta che a partire dal 1570, la Corona Spagnola, col fine di mantenere la sua brutale egemonia in America e il suo splendore imperiale in Europa, adopera schiavi neri per le miniere d'argento Sumac-Orco nella città di Potosí (Bolivia), sotto un terribile sistema di lavoro forzato. Gli schiavi però non sopportarono il lavoro nelle miniere e furono così trasferiti per essere riutilizzati nelle piantagioni della foglia di coca. La Morenada rappresenta il trasferimento degli schiavi africani dalle miniere alle calde terre della regione di Los Yungas (La Paz, Bolivia). Il popolo aymara originario di queste terre, fù testimone oculare e vuole così ricordare questo triste episodio con questa ballo. La danza è composta da costumi meravigliosi e da maschere  con un’enorme lingua rappresentante lo stato fisico di questi lavoratori delle miniere e lo sferragliare del "Matracas" è spesso associato al suono delle catene degli schiavi. In cima alla loro maschera nera decorata con lunghe piume, una parrucca bianca simboleggia la neve che gli schiavi africani hanno scoperto con stupore quando sono arrivati in Bolivia. La danza quindi rappresenta  in maniera satirica le difficili condizioni di lavoro degli schiavi, e la musica malinconica testimonia i loro dolori e sofferenze. Sotto un video esempio: