Rumba Guaguancò

Questa è la rumba più conosciuta e più popolare e si balla più velocemente della rumba Yambu.  La musica Guaguancò è formata da due parti. La prima, la parte iniziale, è composta dal canto eseguito da un cantante solista con il lalaleo e una diana (ved. Rumba yambu), con sotto una parte ritmica composta da uno o due tamburi conga e un altro musicista che tamburella con le bacchette i palitos.Il cantante in genere può suonare anche las claves. Questa introduzione dura quasi due minuti per poi lasciar posto alla seconda parte cioè quando il solista indica agl’altri cantanti di ripetere un ritornello in chiamata e risposta. Da qui allora inizia il montuno e i ballerini possono iniziare a danzare. Il ballo dei ballerini è come se rappresentasse il ruolo del “Gallo” e della “Gallina” nel corteggiamento,  quindi si può affermare che questo modo di ballare sia un vero e proprio modo per esprimere la seduzione tra uomo e donna. Le donne han il compito sia di attrarre l’uomo ma anche ti proteggersi da esso. Infatti l’uomo tenta di “possedere” la donna  con il vacunao, cioè indirizza la mano, che certe volte può tenere anche un fazzoletto, verso il bacino della donna simulando un contatto sessuale , (l’uomo può usare anche il piede, o sbattere le mani l’una con l’altra per disorientare la donna, e ancora lanciare il fazzoletto, la danza è molto fantasiosa). La donna per difendersi dal maschio si ripara il bacino con una mano o con la gonna  può anche rispondere al colpo del maschio con un gesto simile a una frustata la quale dissolve l’energia  sessuale dal suo carpo. In questa rumba diversamente dalla yambu il ruolo dei ballerini si equivalgono tra maschio e femmina, anche se il maschio ha una gestualità tra passitos e movimenti molto più evidenti forse proprio dato dal fatto che deve riuscire a conquistare la donna. Il vacunao molto probabilmente è un gesto ereditato dalla danza Yuca o Macuta di origine Africana  del ceppo Bantù.

Danza Adowa

 

 

Questa danza è praticata dal popolo Ashanti del Ghana, ed è nota soprattutto per i movimenti aggraziati e complessi  che ne rispecchiano il ritmo intrecciato con due tamburi  atumpan. Originalmente la musica era usata per i funerali, ma la danza adowa è attualmente utilizzata anche per le feste e le riunioni importanti.

 

Danza Bamaya

                                

Questa è una danza eseguita nel nord del Ghana. Si dice che è nata da una leggenda, che narra di una grande siccità dove un oracolo rivelò alla tribù che la siccità era dovuta alla sottomissione delle donne da parte degli uomini. Questa  piaga sarebbe terminata solo quando gli uomini si fossero abbassati al livello delle donne, e avessero indossato la gonna ed eseguito questa danza. Questo ballo viene ancora fatto durante il periodo del raccolto nel nord-ovest del Ghana dalla tribù Dagbani dagli uomini e dalle donne.

 

Danze Emmelie

Queste danze erano considerate sacre, si dice che a inventarle furono i satìri di bacco.  Platone definì questo tipo di danze improntate (con rappresentazioni mimiche) sull’espressione del sentimento di cui è intrinso ogni mortale quando invoca il divino. Avevano un gran effetto sugli spettatori  e inoltre potevano rappresentare anche la grazie, la forza e la maestà.

Danze Hyporchemes

Danze mimiche e liriche accompagnate da un coro di cantanti. Venivano fatte in onore di Apollo, e soprattutto venivano praticate dai Dori. Sembra che siano state originate a Delo, proprio per venerare il dio Apollo, cantando e danzando attorno al suo altare. 

Strumento: Sistrum o Sistro

Questo strumento è molto antico proveniente dall’antico Egitto e fa parte della famiglia degli idiofoni. E’ uno strumento ritmico usato nel culto della dea Hathor ( dea della musica ,della danza, e dell’amore) ed  è simile ad un sonaglio, nell’antichita era spesso in bronzo con una parte a forma di ferro di cavallo. Il numero e lo spessore delle lamelle flottanti ne definisce e caratterizza l’altezza e l’intensità del suono. Viene costruito con un supporto  o telaio sul quale son inseriti degli oggetti scorrevoli come anelli o dei dischi. Il suonatore quindi muovendo il telaio provoca un suono  di percussione dove gli oggetti applicati si scontrano reciprocamente. Questo strumento è ancora presente nella nostra epoca, è praticamente usato come sonaglio per i bambini quando son ancora nella culla per acquietarli o distrarli.

Rumba Yambu

Questo stile di rumba è di origine urbana ed è considerato il più antico risalente alla seconda metà del XIX° secolo. Detta anche “Rumba dei Vecchi” è composta da un ritmo più lento, ballato quindi con movimenti più blandi che simulano fragilità. Oltre al ballo di coppia può essere ballato anche singolarmente soprattutto dalle donne. In coppia i ballerini anche se possono flirtare non usano il vacunao (movimento pelvico della donna, di significato erotico, in risposta a un movimento provocatorio senza alcun contatto fisico da parte del maschio) ,che è invece praticato nella rumba guaguancò. La danza parte con il canto del coro con un lalaleo (sillabe ripetute come segnale di inizio - la-la-la…) chiamato Diana. Dopo la Diana il solista (detto gallo) canta alcune strofe che si chiamano Decimar. Il coro risponde ancora con un altro lalaleo particolare, e così van avanti alternandosi finchè parte un ritornello (montuno) dove inizia a ballare una coppia. Il ruolo della donna nella rumba yambu ha maggior importanza (con il suo civettamento attorno al compagno) , relegando l’uomo in secondo piano. Metaforicamente la rumba Yambù rappresenta il ballo di un uomo anziano che corteggia una dama più giovane e per questo il ritmo è più lento e da più spazio alla donna.

Vi lascio a questo stupendo video, oltre ai ballerini date uno sguardo al bambino che suona la clave, fantastico!

La Rumba Cubana

La rumba cubana rappresenta il ballo che assimila tutta la cultura africana arrivata nei caraibi con l’importazione degli schiavi. Questa danza si sviluppò nelle province de l’ Havana e di Matanzas alla fine del XX° secolo, ed essendo un ballo rappresentante l’energia sessuale spesso venne bandito perché considerato osceno. Ma la forza della vitalità del popolo afro-cubano non seppellì i loro ritmi e le loro tradizioni così che è ancora ballata oggi specialmentein tutta l’isola cubana. Anche questo ballo si mescola con il ritmo spagnolo in molti strumenti e canti, ma non è da confondere con il ballo da sala della rumba spagnola. All’inizio la rumba nacque con la comparsa dei barrios  ovvero i primi posti dove veniva ballata e  potevano essere piazze, quartieri, o balere, dove la gente povera si riuniva per esprimere la loro religione o il proprio modo di vita. Gli strumenti iniziali furono strumenti poveri come las claves,  le Cajones e i cucharas, e venivano fatti dei canti  a invocare gli Orishas narrando di storie reali o inventate. Successivamente gli strumenti si affinarono e la rumba venne cosi arricchita come la si conosce oggi e inoltre si formarono nuove varianti come la rumba Yambu, rumba Guaguancò, rumba columbia.Nella Rumba l’uomo e la donna ballano senza
toccarsi, ma provocandosi continuamente. I movimenti di spalle e fianchi sono continui, sensuali, aggressivi nell’uomo e difensivi nella donna. Nel suo contesto naturale di“festa collettiva”, la musica è totalmente profana e trascende come cronaca degli umili e degli emarginati.

Qui un esempio video, di rumba solista, di un grande maestro cubado di Matanza "Luis Jorge Camino" che stimo molto:

Test di che ballo sei: Tango,Discoteca,Salsa,Valzer

    1)  Che musica ascolti?

a-    -POP/LATINA

b-    -HIP HOP

c-     -CLASSICA

d-    -ELETTRONICA/ROCK

    2)   TI PIACE BALLARE?

a-    -MOLTISSIMO

b-    -POCO, MA VORREI FARLO DI Più

c-     -SI, MA NON SONO CAPACE

d-    -NO

 

    3)  SE TU DOVESSI PARTECIPARE A UN    CONCORSO DI BALLO COME PROVERESTI A CONQUISTARE LA GIURIA?

a-    Con la mia sensualità

b-     Con una musica azzeccata

c-      Puntando alla perfezione dei passi

d-     Con eleganza e grazia

    4)  COME TI DESCRIVI?

a-    SOGNATORE

b-    CASINISTA

c-     ALLEGRO

d-     VIVACE

     5)  FREQUENTI UN CORSO  D BALLO?

         a-      -SI

         b-      -NO, MA L’HO FATTO IN PASSATO

         c-      -NO, MA VORREI ISCRIVERMI

         d-      -NO, NON MI INTERESSA

     6)  LA CHIAVE PER BALLARE AL MEGLIO È  TUTTA:

a)    Negli occhi

b)     Nello stomaco

c)      Nelle gambe

d)     Nella testa

     7) HANNO DEFINITO IL TUO MODO DI  BALLARE:

a-    Aggraziato

b-     Selvaggio

c-      Scoordinato

d-     Sensualissimo

    8) LE SCARPE IDEALI PER BALLARE:

a-    Scarpe apposite per quel tipo di ballo

b-     Vecchie, fedeli scarpe da ginnastica!

c-      Scarpe belle, anche se scomode

d-     Scarpe con tacchetto non troppo alto

    9) QUAL È IL POSTO IDEALE PER BALLARE?

a-    A un party

b-     In casa

c-      Al corso di ballo

d-     Per strada!

10)Che cosa indossi di solito quando balli?

a-    I miei soliti vestiti

b-     Vestiti da eventi speciali

c-      Vestiti appositi per il ballo

d-     Abiti scollati che lasciano vedere molto!

Risultati di maggioranza:

                  Profilo A) TANGO:

Ballo di coppia, il tango è "un pensiero triste che si balla". Negli ultimi anni ha visto una rinascita anche in Italia, richiamando numerosi appassionati che si sono iscritti ai sempre più diffusi corsi. Ideale per te che ami l'improvvisazione e la creatività anche nei passi di ballo!

                  Profilo B) VALZER:

Il valzer è un ballo malinconico e al tempo stesso gioioso che tutti conoscono e sanno riconoscere, adatto per ogni occasione e senza limiti "sociali". Un ballo ideale per chi ama i passi in coppia, a tutte le età, e utilizzare i vestiti adatti!

                        Profilo C) Salsa:

Questo ballo con ritmi latini ha conquistato una grande fetta di appassionati anche in Italia. Davvero Ideale per chi ama la sensualità nel ballo e il corteggiamento, visto che la coppia si sfiora senza mai toccarsi davvero. Affascinante e ricco di spunti e influenze musicali!

                         Profilo D) DISCOTECA:

Chi va per la prima volta in discoteca può sentirsi un po' a disagio se non conosce come muoversi, ma basterà osservare gli altri e soprattutto seguire il ritmo della musica, senza preoccuparsi troppo dei passi. Con un po' di tempo diventerà automatico e molto facile!

Danza dei sette veli

Questa Danza deriva da il personaggio di una donna di nome “Salomè”. Una donna bellissima e una grande danzatrice che ispirò per secoli gli artisti di tutto il mondo. La storia di Salomè è raccontata nel vangelo cristiano di Marco quando il Re Erode imprigiona Giovanni Battista e chiede a Salomè di ballare per lui promettendogli in cambio tutto ciò che voleva (famosa la frase  “Qualsiasi cosa mi chiederai, te la darò, fosse anche la metà del mio regno” dal vangelo di Marco) . Oltre al vangelo anche Oscar Wilde scrisse una sua versione, che comunque anche questa storia riprende la storia dell’evangelista. Però il significato di questa danza è molto più antico, si basa nella mitologia Babilonese dove la dea Ishtar era rappresentata con sette veli  di colori diversi corrispondenti ai sette chakra o ai sette pianeti, ogn’uno dei quali possiede influenze diverse che influenzano l’uomo e ogni essere vivente. Quindi in onore della dea le sacerdotesse eseguivano la danza dei sette veli dove l’abbandono di un velo rappresentava l’allontanamento  dei lati negativi dell’essere umano per esaltare quelli positivi. Questa era una danza sacra che dava energia e armonia al corpo e alla mente e finita la danza seguiva una preghiera alla dea. Quindi non era una danza sensuale anche se al giorno d’oggi è vista in questo modo. Ma è una danza di purificazione dove le danzatrici spogliandosi dei veli si spogliano anche delle negatività dello stato umano ritrovandosi alla fine purificata. I colori dei veli sono:  l’arancio, il blu, il rosso, il lilla, il verde, il giallo, e infine l’indaco considerato il bianco della luna.

Questo il significato per colore dell’abbandono:

arancio: dissolve la tendenza al comando e quindi del dominio sugl’altri (pianeta di Giove)

blu: l’abbandono dona una più sensibilità ad esprimersi con gl’altri e a quindi a relazionarsi (pianeta di 

Venere)

rosso: abbandonare l’aggressività per abbracciare un amore più aperto e cosmico (pianeta di Marte)

lilla:  abbandonare eccessivi rigori per aprirsi alla semplicità della vita (pianeta si Saturno)

verde: abbandono della visione materiale-spirituale per aprire il proprio cuore (pianeta di Mercurio)

giallo: elimina orgoglio e vanità lasciando spazio a  gioia ,speranza e fiducia (pianeta del Sole)

bianco: raggiungimento della purezza con un pensiero creativo (Luna)

La Clavè afro-cubana

Las claves o legnetti è uno strumento a percussione della famiglia degli idiofoni. Il legni son due e son lunghi circa 20-30 cm fatti di legno duro (madre dura) tipico cubano o dell’Africa, ma possono anche essere costruiti in fibra di vetro o in plastica ottenendo così una più lunga resistenza del materiale. Quando si percuotono producono un suono brillante, la forma dei legni può variare per amplificare il suono(scavati al centro, resi concavi, appiattiti ,o cilindrici). Questo strumento è molto importante per la musica afro-cubana in quanto indica lo scandire del tempo ritmico, la sua partenza  e lo stile suonato, in particolare la clave della rumba o di guaguancò 2/3 ( ovvero verbalmente suonata così  pa  pa  paumpa  pa)e la clave della salsa (o clave del Son) 3/2.

Si suona tenendo un legno appoggiato ad una mano chiusa a coppa che funge da cassa armonica (quando non sia già incorporata con  uno scavo nel legno) e l’altra mano batte con l’altro legno sul punto mediano con un movimento morbido e rilassato. Il suono così diventa acuto e penetrante diventando così facilmente udibile in qualsiasi contesto sonoro. Il ritmo prodotto nella clave è un ritmo sincopato dove ci son tre colpi e uno lineare dove ne compaiono due. Quindi si possono distinguere  due modalità di accenti forti (quando si batte) e deboli (in levare). I tempi deboli o in levare sono: 2,4,6,8, mentre i tempi forti o in battere sono 1,3,5,7. Quindi possiamo dire che lo scandire del tempo con la clave sia la base di tutta la musica caraibica e del canto che si appoggia e si incastra perfettamente sugli accenti della clave rivelandone la direzione di partenza.

Inoltre esiste anche per i ritmi ternari composti (per lo più 6/8) la clave abakwà (o di columbia, o di palo Bantù) ed una serie di suoi derivati, tutti usati nel folclore e nella santeria.

Merengue

Il Merengue  è un ballo folkloristico  diffusosi soprattutto nella Repubblica Domenicana nei Caraibi. Si dice che gli schiavi importati dall’africa avessero poca possibilità nei movimenti per via delle catene alle caviglie, così per ballare riuscirono a sviluppare comunque il movimento semplificandolo con il  solo trasferimento del peso corporeo da un piede all’altro. Il nome del merengue deriverebbe  da un dolce (dolce a base di albume di uova e zucchero a velo) ma non si conosce il vero motivo dell’associazione di questa parola con  il ballo. All’inizio il ballo era di gruppo dove si formava un cerchio di uomini e donne, e in mezzo si poneva, a turno, una giovane donna in età da marito. Mentre il cerchio si muoveva sul ritmo musicale, i vari maschi della compagnia lanciavano il proprio cappello verso la donna posta al centro, la quale decideva se accogliere o meno il cappello del pretendente che di volta in volta si proponeva. Successivamente si passo a un ballo di coppia mantenendo le caratteristiche sensuali ed erotica di una danza di corteggiamento e per questo non aveva bisogno di sviluppare tante figure ma era solo l’ uomo che con il corpo faceva da guida.  Attualmente si son sviluppate sempre più figure a questo tipo di ballo e  secondo alcuni lo considerano depauperato dalla sua vera iniziale funzione. Dal punto di vista musicale, diversi sono stati gli strumenti utilizzati per sviluppare tale ritmo. Nel  XX secolo, oltre al tamburo e all'organetto, per accompagnare l'immancabile voce solista, si usava il guiro cubano. Il movimento fondamentale del merengue è denominato "cuban motion": si tratta di un movimento accentuato dei fianchi che accompagna i singoli passi sia del cavaliere che della dama. Il movimento delle gambe è costante per l'intera durata del ballo. Questo dipo di ballo si annovera tra i più semplice stile caraibico da apprendere.

Questi alcuni degli artisti più importanti del merengue: Juan Luis Guerra , Toño Rosario , Fernando Villalona , Wilfrido Vargas , Johnny Ventura , Sergio Vargas , Los Hermanos Rosario , Milly Quezada , The Melodic , insieme Quisqueya , Victor Roque La Gran Manzana , Gruppo Mania , Dionis Fernandez e la squadra , il Sapphire , Bonny Cepeda , Kinito Mendez , Eddy Herrera , Freddy Kenton , Hector Acosta , José Peña Suazo e La Banda Gorda , Rubby Perez , Grupo Bananas , Danny Marin , Rikarena , Jochy Hernandez , Jossie Esteban e Patrol 15 , Las Chicas del Can e cocou (danza tradizionale).

Qui invece un canzone molto in voga al giorno d'oggi:

Danza Pyrichios (Pirrica)

Il Pyrrhichos o meglio danza  Pirro è una danza narrata in alcuni testi antichi come l’Anabasi descritta da Senofonte , dove la  danza è basata su gesta di incontri tra guerrieri che combattono con il coltello. Quindi questa danza è una danza fondata sull’uso delle armi.  Si crede che ebbe inizio a Sparta città greca con forte influenza militare. Si pensa che derivi  da riti celebrati dopo la vittoria di una battaglia, o come allenamento e metodo distensivo eseguito dai guerrieri  prima delle battaglie. Più tardi questa danza si avvicinò più a una forma di spettacolo teatrale come una mimica di guerra, eseguita sia da danzatori singoli o da danzatori che combattevano l’un contro l’altro, sia da gruppi numerosi. Ci sono molte fonti per l'attribuzione del nome: secondo alcuni deriverebbe dal nome dell'inventore, un tale Pirrico che veniva proprio dalla città di Sparta. La fonte più seguita dagli storici è tuttavia quella di Louis Séchan, che ne fa derivare il nome dall'aggettivo πυρρός, rosso, che è poi il colore delle tuniche dei danzatori. La pirrica sarebbe allora la "danza rossa", ovvero la danza dei guerrieri il cui costume è caratterizzato fin dalla più lontana antichità e presso i popoli più disparati dal colore vermiglio del sangue.

Danza dei Dogon

I Dogon vivono nello stato del  Mali in una terra unica in Africa, una terra di leggende e di misticismo. Il paese dei Dogon è uno degli ultimi luoghi dove è possibile incontrare l’antica saggezza africana.. Le danze del popolo dei dogon son prevalentemente legate alla religione animista. I dogon utilizzano nelle loro danze delle maschere le quali sono create perché, secondo le credenze religiose, alla morte del corpo sia animale che umano l’energia vitale risiedente in esso continua a esistere e per impedire la circolazione di questa energia, che potrebbe provocare dei danni, vengono costruite le maschere per protezione da essa. Nella tradizione le maschere sono utilizzate per la grande festa del «sigui» per i funerali, e per il dama, il rito che accompagna l’anima del morto dal villaggio alla sede degli antenati. L’anima con questa cerimonia abbandona i suoi vincoli terreni e diviene una protettrice della comunità. Così le danze dogon presentano una grande varietà di maschere: animali, donne, Dio, la casa, per  i diversi aspetti del cerimoniale religioso.

Il tamburello Riq

Il riq è il tamburello più usato nella musica e nella danza araba. Tradizionalmente è formato da un telaio di legno con il diametro che varia tra i 20 e i 25 cm, ed ha una pelle ( di pesce o di capra) stesa e tirata su esso. Il telaio può essere coperto da entrambi i lati interni ed esterni con molte decorazioni d’intarsio di madre-perla , avorio o legno decorativo, come albicocco o del limone . Ha dieci coppie di piccoli piatti (circa 6 cm di diametro), montati in cinque coppie di fessure. La pelle  è incollata e serrata sopra il telaio, che è di circa 6 cm di profondità. In Egitto il riq è di solito 20 cm di larghezza, in Iraq, è leggermente più grande. Per suonare il riq ci sono due modi:

1  1) Tenendo con entrambi le mani il tamburo e  le dita appoggiate alla pelle che la percuotono. Si ottiene così un suono basso e asciutto.

2     2) Tenendo solo con una mano che scuote il tamburo facendo suonare i piattini, mentre l’altra mano può tintinnare con le dita la pelle. Inoltre lo strumento può suonare con un colpo di anca o della spalla durante la danza del ventre.

Danza del ventre con il tamburello

La danza con il tamburello, probabilmente ha delle influenze zingare. Il tamburello usato è di origine araba e si chiama riq e diversamente dai Sagat, che vengono suonati proprio come strumenti musicali, la danzatrice si limita a battere il tempo contro alcune parti del corpo (mano ,anca, spalla). Così facendo riesce a esaltare il movimento con il suono e il ritmo della musica. Questa danza predilige una musica allegra perchè è una danza nata dalla venerazione della dea Iaset, quinti è una danza vivace e solare, infatti per questa danza la danzatrice dovrebbe scegliere colori brillanti per i suoi vestiti. Il vestiario è composto da una gonna,una fascia,2 bracciali, e dei veli.
Qui sotto un video esempio con i tamburelli e i veli:

Bongo

Il bongo è uno strumento musicale a percussione, le sue origini son africane ma è utilizzato anche nella musica Caraibica. E’ composto da una pelle a una sola membrana posta sulla parte alta di corpo a tronco di cono di legno, attaccato a un altro corpo con un’ altra membrana di pelle. La pelle viene tirata mediante dei tiranti, questo permette allo strumento di avere diverse tonalità. I due tamburi uniti tra loro da un parallelepipedo sempre di legno fissato tra un tamburo e l’altro han una dimensione leggermente diversa tra loro, così si ottiene un ulteriore suono differente. Quello più piccolo è chiamato macho ed ha un suono più acuto, mentre quello più grande è chiamato hembra e ha una tonalità più grave. Inizialmente era usato come unico strumento percussivo nei gruppi che suonavano il "cha-cha", "bolero" e "danzón"; successivamente, con l'entrata nei gruppi di altre percussioni quali "congas" (o tumbadoras) e "timbales" (o paila), diventano strumento per creare abbellimenti e fraseggi per enfatizzare il canto e/o un particolare momento del brano; quando entra il "mambo", cioè la parte del brano con i fiati, il "bongocero" (chi suona il bongó) lascia il bongó per suonare la campana a mano. I Bongo producono un suono più alto rispetto alla conga e sono tenuti tra le ginocchia,o su un apposito supporto, con la hembra, il tamburo più grande, verso destra (i mancini lo tengono al contrario). In genere vengono colpiti con le dita o con le palme delle mani, sebbene alcune composizioni moderne richiedano le bacchette. Il suono può essere facilmente modificato ponendo parte della mano in cima alla pelle, mentre si colpisce con l'altra. Nel caso delle orchestre il musicista può essere in piedi. Il glissando è prodotto dallo sfegamento del dito medio, sostenuto dal pollice, sulla testa del tamburo. Talvolta il dito viene inumidito di saliva, o bagnato di sudore prima di sfregarlo.[1] Alcuni suonatori si aiutano con la cera d'api.

Marìmbula

La marimba ( pronuncia spagnola : [ maɾimbula ]) è una scatola pizzicata ed è uno strumento musicale delle isole dei Caraibi ( da non confondere con la marimba ). E' composta da una scatola di legno con un taglio circolare  nel centro, attraverso questo foro, passano un certo numero di strisce di metallo. Queste strisce di metallo sono sintonizzate su diverse altezze , e vengono pizzicate per produrre una linea di basso per la musica (come una chitarra-basso) . La marimba fa  parte della famiglia lamellofono di strumenti musicali. Questo strumento è stato molto importante per lo sviluppo della musica afro-cubana come è stato uno degli strumenti di base suonati da musicisti Changui . Entrambi i generi Changui e sono sviluppati come risultato della combinazione di stili musicali africani e spagnoli e strumentazione. La marimbula è uno dei tanti strumenti importati nelle Americhe dall'Africa , e continua ad essere suonato ancora a oggi in Africa, in varie forme e stili , in particolare nei country club della Sierra Leone , Liberia , Guinea , Ghana e Nigeria.
Qui sotto un video con una marimbula un po'più moderna:

Musica Changüí

Il Changüí è uno stile musicale tipico Cubano ed è molto importante per l’ evoluzione della musica Cubana ( e quindi del Ballo cubano). Ha avuto origine nei primi anni del XIX° secolo nella provincia di Guantànamo a Cuba.  Lo stile è sorto nelle comunità rurali popolate da schiavi , atti al lavoro nelle raffinerie della canna da zucchero.  Il Changüí  fonde la musica spagnola fondata sulla chitarra e la canzone, con i ritmi di percussione africani di origine Bantù, e per questo è considerato il predecessore del Son Montuno. Questo stile vien confuso da molte persone con altri generi musicali, ma esattamento lo stile Changüí, è composto da soli 4 strumenti: Marìmbula, Bongo, Tres, Guiro e un cantante.